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sábado, 4 de janeiro de 2014
Workshop actuación - Dora Baret y Matias Gandolfo - Estudio de Carlos Gandolfo
WORKSHOP DE ENTRENAMIENTO E INTRODUCCIÓN
25 y 26 DE ENERO 2014
VACANTES LIMITADAS.
SABADO y DOMINGO DE 13 A 18 HS.
10 HS intensivas con dos docentes a tu cargo enseñando
nuetra técnica con mucha práctica.
NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE
CONOCER NUESTRA TECNICA!!!!
Una vez que llegamos a cubrir las vacantes se cierra la
inscripción
CONTACTO VIA WEB O teatro@actors-studio.org
DOS PROFESORES SIEMPRE A TU CARGO
DORA BARET Y MATIAS
GANDOLFO
WORKSHOPS DE FIN DE SEMANA de
18 AÑOS en adelante.
El valor de las 10 hs intensivas con Dora Baret y Matias Gandolfo,
los dos juntos siempre, es de 600 pesos.
El único lugar donde podrás aprender el verdadero
método que desarrolló Carlos Gandolfo durante sus, casi, 40 años de experiencia como formador de actores.
"La única razón para hacer algo es querer
hacerlo".
Julio Olalla
Todo el programa de nuestro estudio fue creado por Carlos
Gandolfo, durante sus casi 40 años de experiencia como docente, y es continuado hoy por Dora Baret y Matias Gandolfo.
¿Por que nuestra
técnica?
A
los 22 años, el violinista Yehudi Menuhin, un niño
prodigio que hizo su debut profesional a los 12 años, comenzó a tener
problemas con su afinación; (afinación es obtener la
nota exacta que uno quiere, sin alterarla por una mala posición de los
dedos.) Como su viejo profesor se había retirado le
escribió a otro gran violinista, Eugene Ysaye. El escribió: “Me gustaría
tocar para Ud.”, lo que significaba
“me gustaría estudiar con Ud.”. E Ysaye le contestó: “Yo no tomo
estudiantes, pero me gustaría escucharlo
tocar”. Así, Menuhin le ofreció algo muy difícil como las Partitas de
Bach. Cuando terminó de tocar el maestro le
dijo: “Maravilloso… fantástico. Si yo fuera Ud., comenzaría a practicar
las escalas.”. Menuhin se fue confundido y
herido. He aquí uno de los violinistas más famosos del mundo siendo
aconsejado de volver a las bases. Él llamó a su viejo
profesor para comentarle lo sucedido. Su maestro le dijo: “por supuesto,
cuando eras un niño, de seis o siete años, y te daban una
tarea a cumplir, que normalmente llevaría una semana de trabajo, vos la
traías al día siguiente, técnicamente equivocada
pero completa, yo no podía de ninguna forma criticar ese trabajo”. Ahora
que Menuhin tenía 22 años y sus dedos no eran tan
ágiles como antes, él tenía que reaprender como utilizar sus dedos y
pulir la técnica que de niño era imposible
inculcarle. Menuhin, como la mayoría de la gente joven, estaba más
interesada en los resultados exitosos.
Por
supuesto de la misma manera en que existen niños genios,
también existen niños que con trabajo duro, esfuerzo y entrenamiento se
transforman en violinistas de concierto. En todo arte creativo:
Pintura, escritura, danza, etc., reconoceremos la necesidad del
individuo de entrenarse para perfeccionar su arte. Solo en el arte de la
actuación es donde encontramos gente diciéndonos que la única forma de
aprender a actuar es caminar sobre el escenario y actuar.
Si eso fuera verdad, entonces la manera de aprender a tocar una sonata
de Bethoven sería sentarse al piano y tocar una sonata de Bethoven. Pero
no, no se puede hacer eso, debemos sentarnos al piano y estudiar las
notas primero, y luego las escalas más simples. La primera meta de una
artista es entrenar su instrumento. En el caso de un pianista es el
piano, en el caso del actor es él mismo. Cuando un actor ha logrado
maestría propia estará listo para interpretar un rol, de la misma manera
en que un pianista estará listo para tocar una sonata.
Veremos un poco más en esta analogía.
Vos
sos joven, impresionable y listo para comenzar cosas YA MISMO.
Cuando una persona comienza a leer notas y tocarlas en el piano, puede
muy rápidamente comenzar a tocar piezas simples. Paralelamente
irá creciendo su entrenamiento y aprenderá piezas mucho más complejas.
Como actor joven no pensarás hacer “Rey
Lear”, ¿porqué entonces pensar en hacer Romeo sin aprender lo básico? De
todas maneras es un logro saber que empezar a
estudiar es empezar a actuar. Vos creces con el conocimiento de tu arte.
Aquí no podremos darte talento, pero te daremos todo el
conocimiento para desarrollar el máximo potencial de tu talento. Ahora, es evidente que vos necesita una técnica, la inspiración
no es suficiente, porque es impredecible.
Stanislavski
fue el primero en reconocer la universalidad de estas
técnicas y, junto a los trabajos de Pavlov y la psicología moderna,
formo una aproximación a la actuación moderna. Actuar
un rol, no es solo aprender líneas, pausas, gestos, etc., e imitar lo
que hicimos antes; actuar un rol significa crear la vida interna de un
personaje tal cual lo imagino el autor. Esto es: pensamientos,
sensaciones, percepciones y emociones en un estado de fluidez natural.
Nuestra
Técnica no es en “lugar de” cualquier
otra forma de actuación, es un adjunto a otras formas de actuación. Si
vos fuiste entrenado en otras formas o no recibiste
entrenamiento; no interesa, aquí comenzaremos con la persona en si
misma, con un cuerpo: su pasado y sus sentidos. Lo entrenaremos para
responder rápida y totalmente a todo estimulo en un esfuerzo de crear
realidad en la actuación y espontaneidad en el trabajo. El
énfasis está puesto en el descubrimiento de uno mismo. Con la Técnica podes aprender realmente como
reaccionar ante ciertos estímulos y te convertirás en un individuo como ningún otro actor en el mundo. Vos tenés una
ventaja: tu juventud y potencia física, mental; y emocionalmente más receptividad y capacidad de aprender más rápidamente
que la gente mayor. Pero es preciso tener en cuenta que el estudio no es “por ahora” sino que deberá ser algo permanente para su
crecimiento y desarrollo. Vos está estudiando para mañana y por el mañana.
AQUÍ TE OFRECEMOS ALGUNAS PREGUNTAS ÚTILES.
- ¿El actor puede cambiar su modo de actuar sin que él cambie como persona?
- ¿Puede un joven actor aprender nuevas prácticas si no las percibe como necesarias?
- ¿Cómo desplazarse desde una actuación artificial y distorsionada del ser humano a una actuación real, autentica y humana?
- ¿Cómo aprender a detectar tus estados de ánimo que pueden estar obstaculizando tu creatividad, e impedir tu desarrollo como actor-creador?
La transformación es siempre una elección personal.
Nuestro compromiso se basa en el respeto incondicional por la dignidad humana.
“Si tu mente está vacía,
está siempre lista, abierta a todo.
En la mente del aprendiz, hay muchas posibilidades; en
la del experto hay muy pocas...
Este es el secreto de la maestría del vivir:
SER SIEMPRE UN APRENDIZ.
Shunryu Suzuki.
Si
deseas una formación seria y responsable que te de las
herramientas necesarias para enfrentar las dificultades que te propone
la profesión y ser un actor creativo te ofrecemos la posibilidad de
acercarte a nuestro ESTUDIO DE ACTUACIÓN, con el fin de obtener toda la información que requieras.
UNA APROXIMACIÓN A NUESTRO TRABAJO.
Partiendo de la idea central de que lo que importa no es
“enseñar”, sino proveer las herramientas y los contextos donde el actor pueda resolver por
sí mismo lo que el texto le exige y el director le pide de forma que el actor pueda diseñar su propio trabajo.
La metodología que proponemos es: a partir de una
experiencia de aprendizaje vivencial alternando la acción directa con la acción reflexiva lo que permite a los participantes ir
dándose cuenta de sus propias creencia, juicios y conductas y de cómo estas impactan y facilitan o impiden la creación. Paralelo
a esto se desarrolla el trabajo con la técnica específica del actor.
Actuar es un arte.
TEORIA Y PRACTICA PARA QUE PUEDAS DESBLOQUEAR TU INSTRUMENTO (TU CUERPO Y CABEZA) Y DE ESTA MANERA ESTAR SIEMPRE
DISPONIBLE PARA ACTUAR
Las clases y workshop´s están a cargo de DORA
BARET y MATIAS GANDOLFO y se dictan dentro del Actors Studio Teatro® aprendes a actuar en un escenario real!!!
CONTACTO VIA WEB O teatro@actors-studio.org
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